問：
您是否聽過“學鋼琴能提高數學成績”“畫畫能提升閱讀水平”這樣的說法？這種神奇的遷移效應真實存在嗎？藝術教育的意義僅僅是為了提升其他學科的能力嗎？
哈佛大學“零點計劃”專家艾倫·溫納教授帶領團隊深入藝術課堂，通過觀察、訪談和數據分析，得出了如下結論：藝術學習的價值并不在于直接提高考試成績，而在于培養孩子獨特的思維習慣。這些思維習慣，正是藝術家在創作時自然運用的方式，它們不僅能提升藝術能力，更能讓孩子在未來的學習、工作甚至人生中受益。
在《藝術教育：何去何從？》中，溫納教授提出了 “藝術工作室思維”的8種關鍵習慣：
工藝——精益求精，注重細節
參與并堅持——克服困難，持續投入
想象——跳出框架，大膽創新
表達——用藝術傳遞情感與思想
觀察——敏銳感知世界
反思——不斷調整與進步
拓展與探索——嘗試新方法，突破舒適區
理解藝術世界——欣賞不同文化，融入藝術社群
這些思維習慣可能無法用標準化測試衡量，但它們能幫助孩子成為更有創造力、更堅韌、更善于思考的人。溫納教授也探討了當今藝術教育的創新方法，并呼吁社會重新認識藝術的價值——它不該是教育體系中的匆匆過客，而應是培養未來人才的重要途徑。
如果您關心孩子的全面發展，或對藝術教育的真正意義感到好奇，本書將為您打開全新的視角。
藝術教育：何去何從？
[美]艾倫·溫納 著
胡 泊 于曉航 陳丹藝 譯
王紹祥 葉伊婧 審校
出版日期：2025年3月
ISBN：978-7-5758-0362-5
定價：33.00元
圖書作者
艾倫·溫納（Ellen Winner）， 美國波士頓學院心理學榮休教授，哈佛大學教育研究生院“零點計劃”（Project Zero）核心成員，主要研究典型兒童與天才兒童的藝術發展規律、藝術教育及藝術哲學問題。
主要譯者
胡泊，中國人民大學美學博士、教育學博士后，福建師范大學美術學院教授、博士生導師，福建省美育研究院執行院長。
目 錄
前言
第一章 1982年的瑞吉歐·艾米利亞之旅
第二章 1987年的中國之旅
第三章 19世紀的美國藝術教育：與中國之比較
第四章 全人教育理念下的藝術：進步主義的反叛
第五章 進步主義的兩大分支：教育中的藝術與審美教育
第六章 藝術教育學術化：學科本位藝術教育
第七章 以創作為中心：作為學科本位藝術教育替代方案的藝術推進計劃
第八章 標準與評價：真實性與信度之爭
第九章 功利主義的困境：藝術作為提升學科表現的手段
第十章 工作室思維：為培養思維習慣而教
第十一章 重新構想21世紀的藝術教育
后記
參考文獻
譯者序（節選）
在當今全球教育體系中，創新與全面發展的理念已成為主流。然而，盡管藝術教育在培養創造力、批判性思維及人文素養方面具有獨特且不可替代的價值，它仍時常被邊緣化，難以在主流教育體系中占據應有的位置。該現象背后隱藏著哪些教育與文化矛盾？藝術教育是否被低估了其在激發創造力、培養批判性思維和人文素養方面的獨特價值？在技術和實用技能備受推崇的今天，藝術教育又如何為學生提供更加全面的認知與感知能力？這些問題不僅揭示了現代教育的困境，也促使我們重新審視藝術教育的本質——它僅僅是“培養藝術家”的工具，還是理應成為每個學生成長過程中不可或缺的基石？
隨著現代化進程的推進，藝術教育在全球教育體系中的地位經歷了幾度起伏。本書從20世紀80年代意大利瑞吉歐·艾米利亞幼兒園的教育模式和中國北京、南京的具體案例研究開始，回顧了美國自19世紀以來藝術教育實踐的深刻變化。從19世紀的初步探索，到20世紀的理論突破，期間經歷了漫長的“學科化”改革，藝術教育逐漸成為學校教育體系的一部分。進入21世紀，全球化和多元文化的背景促使藝術教育正經歷新一輪的“復興”與轉型，其內涵和功能早已超越了簡單的“職業訓練”或“美學欣賞”，逐漸成為培養創造性思維和全面素質的關鍵力量。
回顧美國藝術教育的發展歷程，得以窺見教育體系中對“實用性”與“可測量性”的過度關注，是如何深刻地影響了藝術教育的地位及其發展。然而，根本問題在于，此種偏重標準化和效益導向的傾向，忽視了藝術教育在培養學生創新思維、批判性能力與人文素養等“軟實力”方面的獨特作用——這些無法通過標準化考試衡量的能力，正是學生全面發展的核心所在。正如本書開篇朱尼厄斯·埃迪所言，藝術教育是現代教育體系中的“不速之客”，它在長期的邊緣化中艱難求存，似乎從未被真正“應邀而至”。書中展現的趨勢表明，美國藝術教育歷史上的兩次重要發展皆源于對其“工具性”價值的重新認同：第一次，藝術被視為支撐工業社會的技能工具；第二次，藝術作為促進其他學科（如數學、科學等）發展的工具獲得關注。因此，使用“不速之客”來形容藝術教育，恰如其分地反映了它在現代教育體系中的邊緣化地位。藝術教育未能持續獲得系統性重視，往往是在“有用”時受到青睞，而在其“工具性”不再被需要時則被忽視或排擠。
艾倫·溫納教授通過“不速之客”這一巧妙的雙關語，揭示了藝術教育在教育歷史中的尷尬處境。藝術教育，猶如一個“不請自來”的訪客，徘徊在教育的邊緣，卻蘊含著改變教育格局的巨大潛力。這一形象道出了藝術教育在全球教育體系中的局外人地位，也促使我們重新思考：藝術教育應如何被重新定位，才能成為全人教育的重要組成部分，并走上教育舞臺的核心地位？
對此，溫納教授通過深刻的分析與豐富的案例表明，藝術教育并非可有可無的“邊緣角色”，而是應當登上教育舞臺核心的“應邀嘉賓”。此外，得益于歷史廣度與個人深度的交匯，本書不僅是學術研究的厚重結晶，更是一部充滿洞見的教育反思。透過歷史與現實的雙重鏡像，作者深刻勾勒出藝術教育在不同文化背景下的演變軌跡，并探討了其在全球化與多元文化的沖擊下，如何走向未來的可能性。這一過程不僅涉及對藝術教育傳統的回顧，更是一種對未來教育形態的展望，力圖為讀者提供深刻的反思與啟發。
本書為我們提供了一個全新的視角，幫助我們反思當前教育體制中的不足與局限，更進一步思考如何在全球化與技術發展的背景下，為未來的藝術教育構建更加全面和深遠的框架。窮則變，變則通，通則久。藝術教育的未來，在于它能否突破現有的邊界，成為教育體系的核心力量。它不應再是旁觀者，而應成為推動學生全面發展的重要動力。正如溫納教授所言：“藝術通過其多樣的形式，展現并幫助我們領悟那些最深刻的生命體驗——愛與失去、出生與死亡、童年與暮年、善良與不公。如果教育的使命是引導孩子們學習人類最重要的發明，那么沒有藝術的參與，教育就無法臻于完善。”我誠摯地希望，通過對本書的譯介，能夠激發讀者對藝術教育的深入思考，并在未來的教育實踐中，賦予其應有的尊重與重視。
（編輯：張紫妍）
